Kaupallisen taiteen ja taiteen välinen ero

Määritelmän mukaan kaikki taiteet ovat tunteita ja mielikuvitusta. Se alkaa käsitteellä tai idealla ja kukkii taiteilijan käsissä. Kaupallisen taiteen ja kuvataiteen välillä ei ole eroa tässä suhteessa - molemmat tulevat samalla tavalla. Ero on miksi taiteilija luo sen.

Kaupallinen vs. kuvataide

Ette odottaneet kaupallista taidetta museossa. Se on luotu myymään jotain, tyypillisesti tuotetta.

Taiteen tarkoituksena on luoda esteettinen esine, joka on arvostettu sen hienoista ja ainutlaatuisista ominaisuuksista. Taiteen tarkoitus on yksinkertaisesti olemassa ja siten tarjota nautintoa muille. Se ei pakota katsojaa menemään ulos ja tekemään jotain tai ostamaan jotain.

Kuvataidetta kunnioitetaan ja arvostetaan kriittisesti. Kaupallista taidetta voidaan arvostaa ja tunnustaa, mutta se ei tule jumittumaan Louvrea. Kaupallinen taide pyrkii hyödyntämään hankittua taitoa, kun taas kuvataide vaatii luontaisia ​​kykyjä.

Kaupallinen taide sisältää mainonnan, graafisen suunnittelun, tuotemerkin, logot ja kirjan kuvitukset. Taide sisältää maalauksia, veistoksia, taidegrafialaitteita, valokuvausta, asennusta, multimediaa, äänitaidetta ja suorituskykyä.

Historiallinen näkökulma

Kaupallisen taiteen ja kuvataiteen välinen ero oli hyvin selkeä 20-luvun puoliväliin saakka. Kaupallinen taide sisälsi televisio- ja painokampanjoita sekä massatuotettuja kuvia.

Kuvataide koostui ainutlaatuisista ainutlaatuisista esineistä, kuten maalauksista, veistoksista ja paperilla tehdyistä teoksista, jotka oli esillä gallerioissa ja museoissa.

Sitten taiteen liike, joka tunnettiin pop-taiteena, torjui ja yhdisti nämä moninaiset tavoitteet 1960-luvulla. Pop-artistit, kuten Andy Warhol, tuottivat kuvia kaupallisen taiteilijan työkaluilla.

Warholin silkkipainetut Brillo Boxes on mieleenpainuva esimerkki siitä, miten kaupallinen taide yhdistyi kuvataiteeseen.

Andy Warholin Brillo-laatikot

Filosofi Arthur Danto selitti, miksi Andy Warholin Brillo-laatikot ovat taidetta, kun taas supermarketin Brillo-laatikot eivät ole. Vaikka kaksi laatikkoa näyttävät samanlaisilta, Danto kirjoitti: "Kun otetaan huomioon kaksi asiaa, jotka muistuttavat toisiaan mihin tahansa valittuun asteeseen, mutta yksi niistä on taideteos ja toinen tavallinen tavoite, mikä merkitsee tätä asemaeroa?"

Danto tajusi, että esimerkiksi Warholin Brillo-laatikot olivat paljon muutakin kuin visuaalisesti havaittavissa oleva objekti. Se tarvitsi järjestelmää, jolla se määritettäisiin taiteena. "Taiteellisten teorioiden rooli on nykyajan, kuten aina, taidemaailman ja taiteen tekeminen mahdolliseksi", hän kirjoitti kuuluisa essee, The Artworld. Toisin sanoen se on gallerioiden, kuraattoreiden, taidekriitikkojen ja taiteilijoiden taiteellinen järjestelmä, joka auttaa määrittelemään, mikä on taidetta ja erottaa se kaupallisesta taidosta.

Crossover

Taiteilijat käyttävät usein kaupallisia tekniikoita nykypäivän nykytaideteollisuudessa. Erinomainen esimerkki on videotaiteilija Pipilotti Rist, jonka videot muistuttavat musiikkivideoita. Hänen työnsä on kuitenkin esillä taidegallerioissa ja museoissa.

Vaikka nykypäivän taidemaailma yhdistää sekä kaupallisen että taiteen elementtejä, taidekoulut säilyttävät edelleen jakoa näiden kahden välillä.

Opiskelijan tulee valita kuvataiteen tai kaupallisen graafisen alan pääaineen opintojen suorittamisesta.