Johdatus graafiseen suunnitteluun ja sen sovelluksiin

Graafisen suunnittelun sanakirjan määritelmä on:

Teksti ja kuvat yhdistetään taitoon tai taitoon s, aikakauslehdissä tai kirjoissa.

Vaikka tämä on tarkkaa, se myös naarmuttaa tuskin graafisen suunnittelun pinnan, ja kuinka tärkeää on moderni yhteiskunta.

Graafisen suunnittelun lyhyt historia

Myös visuaalinen viestintä, viestinnän suunnittelu ja kaupallinen muotoilu graafinen suunnittelu on ollut osa ihmisen elämää jo vuosisatoja.

Kreikan ja roomalaisen arkkitehtuurin, incan-taiteen ja valaistut kirjat ja käsikirjoitukset ovat osoittaneet graafisen suunnittelun pimeästä aikakaudesta. Kuitenkin todellinen termi "Graafinen suunnittelu" ei keksitty vuoteen 1922 William Addison Dwiggins, amerikkalainen kalligrafia ja tyyppisuunnittelija.

1700-luvulla graafinen suunnittelu- ja mainostekniikka käytettiin sanomalehtimainoksissa, vaikkakin hyvin alkeellisina. Ja 18. ja 19. vuosisadan aikana näitä tekniikoita kehitettiin paitsi sanomalehdissä, myös kauppakorteissa, julkisissa ilmoituksissa ja luokitelluissa mainoksissa.

1900-luvun alkupuolella kuitenkin syntyi graafisen suunnittelun teollisuus, jonka tiedämme tänään. Esimerkiksi Lontoon metroasemalle luotua merkkiä pidetään modernin aikakauden mestariteoksina. Se käytti Edward Johnstonille nimenomaan projektille kehitettyä kirjasintyyppiä ja sitä käytetään edelleen nykyään.

Seuraavan 80-90 vuoden aikana suunnitteluteollisuus räjähti.

Jan Tschicholdin legendaarinen kirja New Typography , julkaistu vuonna 1928, oli uskomattoman vaikuttava. Saksalainen minimalistinen Bauhaus-design-koulu otti taidetta seuraavalle tasolle ja asetti vahvan perustan nykyisille graafisille suunnittelijoille. Ja tietenkin suunnittelijat, kuten Paul Rand, Saul Bass, Adrian Frutiger, Milton Glaser, Alan Fletcher, Abram Games, Herb Lubalin, Neville Brody, David Carson ja Peter Saville ottivat graafisen suunnittelun aivan uudelle tasolle.

Se on nyt tärkeä rooli kaupassa, pop-kulttuurissa ja monilla modernin yhteiskunnan näkökulmista.

Graafisen suunnittelun sovellukset

Katso ympärillesi. Ota kaikki sisään. Graafinen suunnittelu on kaikkialla, karkkipalkkien kääreistä, mugien ja toimistotarvikkeiden logoista. Itse asiassa näet satoja esimerkkejä graafisesta suunnittelusta joka päivä, ja suurimman osan ajasta et edes ymmärrä, mitä vaikutuksia sillä on sinulle.

Graafinen suunnittelu voi palvella monia toimintoja, ja siihen liittyy monia hatuja. Vain muutamia graafisen suunnittelun käyttötavoista ovat:

• Signage
• Corporate identity / Branding
• Pakkaus (kaikki pulloista laitteisiin)
• Painetut materiaalit (kirjat, lehtiset, aikakauslehdet, sanomalehdet)
• Elokuvat ja televisiootsikot ja -näytökset
• T-paidat ja vaatemerkit
• Tervehdyskortit
• 
  Tämä on vain pieni murto-osa (bannereita, blogeja, verkkosivustoja jne. graafisen suunnittelun monista käyttötavoista.Joissakin tilanteissa, kuten signage-suunnittelussa, sen on tarjottava erittäin selkeät ja helppot tavat välittää tietoa. Lontoon tai New Yorkin maanalaiset kartat ovat erinomainen esimerkki tästä. Suunnittelu yksinkertaistaa jotain melko monimutkaista, joten se on helppo navigoida ja päästä määränpäähän. Jos malli oli liian monimutkainen tai taiteellinen, se vaikeuttaisi kartan toimintaa, mikä tekee siitä hyödytön.

Muissa tilanteissa graafinen suunnittelu voi mennä vastakkaiseen suuntaan. Se voi olla jarring, vaikea lukea tai tehdä lausunto, joka kestää jonkin aikaa "saada". Tämä näkyy usein albumikansikoiden taideteoksissa, julistesuunnitelmissa, onnittelukorteissa ja muissa häiritsevän muotoilun muodoissa. Digitaalisessa maailmassa yhä useammin graafinen suunnittelu ja web-suunnittelu kulkevat käsi kädessä. Lehdillä on oltava läsnäolot verkossa, jotta sanomalehdet, päivittäistavarakaupat, sairaalat ja kaikki muut asiat tai hyväntekeväisyysjärjestöt, joita voit ajatella. Siksi suunnittelijoiden on säilytettävä johdonmukainen ulkoasu monilla aloilla, ja digitaalinen muotoilu ohjaa usein identiteetin luomista ja toteuttamista.

Mutta sitä kuitenkin käytetään, on turvallista sanoa, että ilman graafista suunnittelua nykyaikainen yhteiskunta kirjaimellisesti ei toimisi.

Se ei ole vain tehdä asiat näyttävät kauniilta. Se on tärkeä osa kaupankäyntiä ja elämää.

Viisi tärkeää grafiikkasuunnittelua

Ette voi puhua graafisesta suunnittelusta mainitsematta joitain alan ammattilaisia. Vaikka satoja loistavia, lahjakkaita suunnittelijoita on ollut viimeisten sadan vuoden aikana, seuraavat viisi miestä loivat työtä, joka uudisti teollisuutta.

Saul Bass

1. Jos olet nähnyt Hitchcock-elokuvan, olet todennäköisesti tietoinen Saul Bassin suunnittelutaidoista. Hänen työnsä pohjoisessa Luoteis-ja Psycho oli todella poikkeuksellinen, samoin kuin muut työtä johtajien kuten Billy Wilder, Stanly Kubrick ja Otto Preminger. Bass on vastuussa myös tunnetuimmista brändihistorian logoista, mukaan lukien Bell System, AT & T, Continental Airlines ja United Airlines.
   Paul Rand
2. Paul Rand (nimeltään Paul Rosenbaum) tunnetaan parhaiten IBM-tunnuksestaan, ja luova voima on antanut monille tuotemerkkeille identiteettinsä. Ehkä kaikkein kuuluisin tarina tästä johtui myöhään Steve Jobsin ja hänen yrityksensä NeXT. Jobs lähestyi Randia ja pyysi logoa odottamassa häntä tekemään useita vaihtoehtoja. Rand sanoi "Ei, minä ratkaistan ongelmasi ja maksat minulle. Sinun ei tarvitse käyttää ratkaisua. Jos haluat vaihtoehtoja, mene puhumaan muiden ihmisten kanssa." Työpaikat eivät keskustelleet muiden kanssa, ja maksoivat 100 000 dollaria hänen työstään.
   Milton Glaser
3. Glaser on kuuluisa kahdesta ikonirakenteesta - I ❤ NY -logosta ja psykedeelisestä Bob Dylan -mainoksesta, jonka hän teki vuonna 1966 Greatest Hits -albumillensa. Vuonna 2009 Glaser sai kansallisen medaliartin, jonka presidentti Barack Obama ja hänen vaimonsa Michelle olivat Valkoisessa talossa. Glaserin työ jatkaa suunnittelijoiden suunnittelua tänäkin päivänä.
   Alan Fletcher
4. Yksi Pentagramin perustajajäsenistä Fletcher ei ole pelkästään sen sukupolven suurimmista suunnittelijoista vaan kaikista sukupolvista. Hänen työnsä kestää vuosikymmeniä ja on harjoitus yksinkertaisuus, fiksu ajattelu ja vähättely. Hänen työtään V & A -museolla näyttää tänään niin hyvältä kuin se tapahtui vuonna 1989, jolloin hän loi ensimmäisen kerran.
   Herb Lubalin
5. Jos nimi tuntuu tutulta, käytät lähes varmasti Lubalin-fonttia jossain vaiheessa urasi. Herb Lubalin oli poikkeuksellinen suunnittelija ja kirjoittaja ja luonut monia kirjasimia, joita käytetään edelleen laajalti, kuten ITC Avant Garde, Lubalin Graph ja ITC Serif Gothic. Hän työskenteli myös aikakauslehdissä kuten Eros, Fact ja Avant Garde. Hänen logonsa Mother & Child -lehdessä on materiaalikuvio.