Miten maquetteja avustavat kuvataiteen taideteoksia työssä -työhön

Maquette on hieno art käsite ja viittaa pieneen malliin täysin toteutuneesta kolmiulotteisesta veistosta tai arkkitehtonisesta projektista. Sana on ranskalainen "mittakaavassa". Sen käyttö englanniksi on jonkin verran vanhentunut, mutta taiteilijat ja arkkitehdit voivat käyttää sanaa erottaakseen muista "malleista", kuten henkilöstä, joka esittää muotokuvaa.

Pieni malli voidaan valmistaa paperista, savesta tai vahasta tai muusta materiaalista, jotta saadaan kuva siitä, mitä todellinen veistos tai projekti näyttäisi valmistettaessa tai rakennettaessa.

Maquette ei ole vain keino, jolla taiteilija voi toteuttaa visioaan valmiista töistä, mutta voi säästää rahaa materiaaleihin ja tuotantoaikaan. Maalaajat käyttävät usein vastaavanlaista esityö mallinnusta luonnoksina; maquette on kolmiulotteinen versio.

Maquettes ja commissioned Veistokset

Maketteja käytännöllisimpiin käyttötarkoituksiin on ilmeisintä, kun kyseessä on veistetty teos. Jos erityisen suuri tai kallis veistos on suunniteltu, maquettilla voi auttaa osoittamaan, miten pala sopii sen mahdolliseen näyttötilaa ja antaa työn vastaanottajalle henkilölle tai ryhmälle kolmiulotteisen vilauksen siitä, mitä he maksavat . Se myös säästää rahaa materiaaleihin sen sijaan, että rakentaisi jotain suurta ja kallista asiakkaalle

Maaketteja käytetään usein myös kilpailuihin ja näyttelyihin täysimittaisen mallin rakentamisen kannalta epäkäytännöllisenä tai mahdottomana. Ja ne eivät ole ainoastaan ​​kuvanveistäjiä käyttäviä kuvanveistäjiä; arkkitehtuuriopiskelijoita rakentaa myös maquetteja, sillä he yrittävät kuvata projektejaan ennen rakentamista.

Maquettes kuin esineitä

On olemassa useita museoita, joissa on kokoelmia maquetteja, mukaan lukien Museo dei Bozzetti Italiassa.

Italiassa maketteja kutsutaan bozzettiksi, joka tarkoittaa "luonnos". Museossa kuvataan kokoelma maquetteja tai bozzettiä ainutlaatuisina tarinoina luovasta prosessista, joka johtaa valmiiksi veistoksi.

Jotkut taiteilijat tunnetaan paljon maketteistaan ​​tai bozzettiistaan, koska he ovat valmiita veistettyjä teoksiaan. Kuvanveistäjä ja arkkitehti Gian Lorenzo Bernini käytti vahaa ja paistettua terakotaa luodakseen makettejaan, jotka olivat vuoden 2012 näyttelyn kohteena Metropolitan Museum of Artissa New Yorkissa. Näyttely tarkasteli Berninin kuuluisten veistosten prosessia ja totesi, että käytännön teokset olivat usein merkittävästi erilaisia ​​kuin valmiit veistokset.

Maaketit erillisinä taideteoksina

Joskus viimeistellyn työn maquette tulee itsenäiseksi taideteokseksi. Esimerkiksi kuvanveistäjä Lynn Chadwick työskenteli raudassa ja pronsseissa, kaksi materiaalia, jotka voivat olla vaikeasti muotoillut ja kalliita käyttää suuria määriä.Käytännöllisiin tarkoituksiin Chadwick teki useita palakappaleita ennen viimeisteltyjä veistoksia. Muiden taiteilijoiden maquetteja kuten muutkin mallit osoittavat käynnissä olevan työn.

Esimerkiksi Chadwickin Inner Eye, makuupusseja, jotka ovat yli kuuden metrin päällä massiivinen rautaveistos, näyttävät ajan myötä kehityksen, kun Chadwick lisäsi uusia elementtejä . Vähintään yksi näistä maketteista oli Nelson Rockefellerin yksityisessä kokoelmassa.