Phoebe Gloeckner hänen kirjastaan ​​muuttuneesta elokuvasta

Rachel Sherman: Ensin löysin teoksesi teini-ikäisen tytärpäiväkirjan satunnaisesti ensimmäisellä kirja-kiertueella odotettaessa lukemista Powellin kirjakaupassa. Se tuli keskeiseksi kirja elämässäni, aina minun "suositeltavaa lukemista" koskevassa luettelossa opiskelijoille jne. Luulen, että minua suuresti iskenyt kykysi tarttua murrosikäisyyteen niin realistisella tavalla. Pysytkö silti lähellä tätä osaa itsestäsi nyt? Usein ihmetellä, voiko joku kirjoittaa kirjaa jollakin tavalla, koska he ovat "yli" kokemusta, jonka kirjoitus on innoittamana. Onko tämä ollenkaan resonoiva?

Phoebe Gloeckner: Ensinnäkin, KIITOKSET MY BOOKIN TOIMITTAMISTA! Tunsin olevani lähellä omaa murrosta tai "nuoren valtion"? Elämä on kehityksen jatkumo, joka ei ole helppo jakaa vaiheille, jotka on selkeästi rajattu. Kokemuksemme ovat osa meitä ja jatkuvat muistoina sen mukaan, miten tärkeitä he olivat. Uskon, että nuoruudessani oli tällainen sähköinen "fuzz" ympäröivä se, että minun oli usein pakko kommunikoida tuolloin, pitkälle aikuisuuteen. Saavuin pisteeseen, jossa kokemus oli riittävän kaukana, että se ei enää aiheuttanut minulle samaa ahdistusta
tai sekoitti samat toiveet. Se ei ollut, että olin "yli" mitään, mutta voisin tarkastella minun nuoren itseni eri itsenäisenä, melkein kuin erilainen henkilö, jolle voisin olla enemmän empatiaa. Tällöin oli mahdollista kirjoittaa kirja.

RS: Miten (tai et) jaa työsi tyttäresi kanssa? Onko tiettyä tapaa lähestyä taidetta omassa perheessäsi?

PG : Oletan, ettemme näe taidetta erillisiksi mistä tahansa elämän osasta. Lapsiani on aina ollut taiteen ja taiteilijoiden ympäröimä jonkin verran. Työni osalta en halunnut tyttäreni lukemaan kirjoja, ennen kuin he olivat vanhempia. Ajattelin, että ilmaantunut kipu olisi liian raakaa ja liian järkyttävää heille, koska olen heidän äitinsä.

Jos en olisi ollut heidän äitinsä, tämä ei olisi ollut niin iso asia. Seksuaalinen ja huumeiden kaltaisuus oli myös kysymys, ainakin nuorten nuorten ollessa kyseessä.

Vaikka olemme tyttärien aiheissa … Teini-ikäisen tytön päiväkirja on sopeutettu näyttelijäksi ohjaajana Marielle Hellerille. Molemmat lapset esiintyvät elokuvassa useita kertoja lisäominaisuuksina. Persephone (nuorempi) on yksi sana puhuva rooli. Fina (alias Audrey, vanhempi) otti lukukauden pois yliopistolta ollakseen valmiina tuotantoapulaisena. Hän oli myös Bel-Powleyn stand-in, kun he olivat laukaisseet laukausta, koska he olivat lähellä samankokoisia ja ikäisiä. Olen todella tyytyväinen, että tyttäreni voisivat osallistua kokemukseen.

RS: Tiedän, että olet myös lääketieteellinen kuvittaja.Kuinka tämä osa taiteellisesta elämästäsi liittyy muihin hankkeisiisi, vai eivätkö he tunne olevansa yhteydessä toisiinsa? Se tapahtui minulle (ja voisin olla ulkoneva), että jotenkin piirustuksen sisustus on hyvin riippuvainen ajattelemisesta tunne sisustus.

PG: Varhaislapsuudesta olen usein ottanut vastaan ​​sekä olemassaolon psykologiset että fyysiset näkökohdat. Isoäiti oli lääkäri, ja usein istuin hänen odotushuoneessaan, kirurgisten lehden lehtien läpi "hyviä" kuvia varten - niitä, jotka olivat järkyttävinä ja aivovauvut minulle.

Esimerkkinä muistutan vilkkaasti artikkelista "pannus reduction" leikkauksesta. Tähän liittyy lieventävän osion vatsan ihon ja rasvan poistaminen lihavista potilaista, jotka ovat menettäneet huomattavan painon. Kuvat osoittivat valtavia esineitä lihasta nostettuna ja leikkautuneena mekaanisesti kirurgisen alueen poistamiseksi. Koska kuvat olivat mielenkiintoisia, lue lisää ja ymmärsin, että se ei ollut niin yksinkertainen menettely, jota et voi vain "katkaista" lihaa. Oli monia kerroksia ihon ja rasvakudoksen alapuolella ja välillä, sekä hermoja ja verisuonia, jotka keskeytyisivät prosessissa. Ovatko alukset uudelleen suunnilleen ja ommeltuina vai cauterized molemmissa päissä? Jos heidät lennätettiin, mistä verestä tulisi, kun haava oli kallistunut? Eikö potilas tarvitsisi
hyötyä alttiimmassa asennossa?

Koska jos he nousisivat ylös, ajattelin, eikö painovoima vetää silmukoita erilleen? Lukemalla, opin, että erityinen vyö olisi kulunut tukemaan aluetta, kun se oli
parantavaa.

Tällainen ajattelu imee minua fyysisessä kehossa näytti olevan äärettömän kiehtova palapeli, jossa kaikki osat yhdistyivät kolmiulotteisesti. Mitään osaa ei voinut häiritä vaikuttamatta koko asiaan. Samaan aikaan olin tietoinen siitä, että ajatteluni näytti olevan pääni, mikä viittasi siihen, että ajatus oli myös fyysinen prosessi. Tämä oli sekava minulle, koska tajunta näytti olevan niin maaginen tila. Ja sitten mietin, miksi tunsimme asioita sydämemme kanssa. Olin tietoinen siitä, että tunsin fyysistä kipua sydämessäni, kun olin hyvin surullinen. Miksi? Onko sydän todella surullinen vai onko aivoissa niin? Hengen ja älyn yhteys kehoon näytti siltä selkeästi minulta, vaikka tunsin itsekin enemmän itsenäisen aivon, joka valvoi kehoa omiin tarkoituksiinsa kuin integroidun mielenterveysjärjestelmän.
Joten, vaikka "sarjakuvat" ovat yleensä koskettaneet emotionaalisia sisätiloja, kiinnostukseni fyysiseen sisätilaan ajoi minut tutkimaan lääketieteellistä kuvaa (minulla ei ollut kiinnostusta tulla lääkäri). Olin päässyt leikkauksiin ja autopsiaseihin, oppimalla elämää tavalla, joka ei yleensä ollut mahdollista elämääsi aikana.

RS: Kuvituksen lisäksi olet myös professori. Onko opetus inspiroiva sinulle? Onko sinulla ajatuksia tai ehdotuksia siitä, että elämän rahamääräinen osa luovutetaan luovaan osaan?

PG:

En käytä lääketieteellistä kuvittajaa enää nyt, kun opettelen Michiganin yliopiston Stamps School of Art and Design -ohjelmassa.Yksinkertaisesti ei ole tarpeeksi aikaa. Jos kirjat ovat minun "ensimmäinen" ammoniini, lääketieteellinen kuvaus oli minun toinen, ja nyt opetus on paikka, joka tukee minua. Harvoin löydän itseni sopivalla päätoimisella työhön henkilökohtaisissa projekteissa. Olen hyvin, erittäin, erittäin onnekas, että olen saanut kaksi apurahaa, jotka antoivat minulle mahdollisuuden työskennellä tarkemmin. Yksi oli Guggenheim, ja yksi on Michiganin yliopiston yliopistosta Humanities -yliopisto. Toinen alkaa syyskuussa, joten minulla on vuosi työskennellä (ja toivottavasti lopettaa) nykyinen projekti. En voi kuvata, kuinka kiitollinen olen näistä kahdesta mahdollisuudesta.
Joten viimeisen vuosikymmenen aikana minulla on ollut melko onni olla vakaa keino tukea, mutta usko minua,
oli joitakin uskomattoman kivisiä aikoja aina minun myöhään 30s. On vaikea elää taiteilijana ja / tai kirjailijana. Yksi tarvitsee koiran pakkomielle ja onnea selviytyä.

RS: Olen äskettäin oppinut, että Teenage Tornen päiväkirja tulee ulos elokuvana. Miten tämä prosessi on mennyt sinulle? Mitkä olivat ajatuksesi luopumasta tarinasi hallinnasta? Onko kokemus myönteinen?
PG:

Se on ollut hienoa. En koskaan tuntenut, että olin "luovuttamassa" tarinan, koska tunsin, että ohjaaja, Marielle Heller, tunsi sen kanssa ja rakasti sitä tavalla, joka antoi minulle suurta luottamusta. Kuten kaikki muutokset, monia asioita muutetaan tai lyhennetään, mutta tarinan sydän on olemassa. Käytetään suurta osaa alkuperäisestä vuoropuhelusta kirjasta ja paikat ja merkit näkyvät elokuvassa. Minulla oli mahdollisuus lukea käsikirjoitusta eri vaiheissa. Olen erittäin tyytyväinen elokuvaan. Tämä oli Mariellen debyytti ominaisuuspituisen elokuvan ohjaajana, ja hän teki uskomatonta työtä.

RS: Oletteko valmis ilmoittamaan hieman nykyisistä projekteistasi? Mitä sinä nyt työskentelet? PG:

Olen parhaillaan tekemässä toista hybridoitua romaania, joka koskee monia asioita, mutta pyörii Maria Elena Chavez Calderan perheen ja tuttavien elämästä, joka murhattiin 15-vuotiaana vuonna 2000 Ciudad Juárezissa, Meksikossa.

RS: Ja lopulta, neuvoja muille kirjoittajille ja kuvittajille, jotka ovat kiinnostuneita tekemään uransa intohimoista? PG:

No, luulen, että kirjoittamisen / piirustuksen / luomisen on oltava intohimo ennen kuin päättää uraan. Ellei sinun tarvinnekaan tehdä sitä, koska olet ajettu ja jolla ei ole valinnanvaraa, kirjoittajan tai sarjakuvateoksen elämä voi olla liian vaikeaa ja täynnä epävarmuutta! Lisäksi voi olla parasta tukea itse työtä, joka eroaa merkittävästi, mutta täydentää, henkilökohtaista työtäsi jollain tavalla.
Phoebe Gloeckner on graafinen kirjailija. Hänen teoksessaan Teenage Girl -lehden päiväkirja (2002) ylistettiin "erääksi brutalaalisesti rehellisimmistä, järkyttävistä, houkuttelevista, kauniista maalauksista Amerikan kasvoista naisista". Cartoonist R. Crumb kutsui hänen tarinansa Minnie's Third Love (julkaistu lapsen elämässä ja muissa tarinoissa) yhtenä "kaikkien aikojen sarjakuvalehtien mestariteoksista.”